Goiânia/GO, Brasil, 1964
Realizou inúmeras exposições nacionais e internacionais, tais como: Vila Cultural Cora Coralina – Goiânia/GO, 2021; Museo Histórico y Militar de Chile – Santiago; Museu de Arte de Goiânia, Brasil, 2017; Roots – Galeria Berenice Arvani, SP; Museu de Arte Alejandro Otero, Caracas, Venezuela; Fundación Fiart, Madri, Espanha; 34º Panorama da Arte Brasileira do MAM, São Paulo, SP, 2014; “Pitágoras – Dias e Noites”, curadoria de Celso Fioravante, no espaço cultural BM & F Bovespa, São Paulo, SP, 2012; Pinturas, Desenhos e Intervenções, Galeria Berenice Arvani, São Paulo, SP, 2007; Programas de exposições do Centro Cultural São Paulo, SP, 2016 – “Borderline”; Centro Cultural Correios, Salvador, BA, 2016; Banco do Brasil Americas Cultural Series apresenta After Illusion: The Art of Urban Experience, Miami, EUA, 2015; “O Cheiro das Amêndoas Amargas”, curadoria de Dayalis Gonzáles Perdomo, Potrich Galeria de Arte, Goiânia, GO; Novas Aquisições, Coleção Gilberto Chateaubriand, MAM – Rio, Rio de Janeiro, RJ, 2013; A Cidade é o Lugar, Curadoria Divino Sobral, Museu de Arte Contemporânea de Goiás – Centro Cultural Oscar Niemeyer, Goiânia, GO, 2013; Potrich arte contemporânea, “Aqui e agora”, curadoria de Divino Sobral, Goiânia, GO, PINTA 08 NY – Feira internacional de arte contemporânea de NY, EUA, Panorama dos Panoramas, São Paulo MAM, curadoria Felipe Chaimovich; SP-Arte Feira Internacional de Arte Moderna e Contemporânea de São Paulo, SP, 2008; 13° Salão da Bahia, Salvador, BA; SP-Arte Feira Internacional de Arte Moderna e Contemporânea de São Paulo, SP, Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo, SP, 2006; Erótica – Os Sentidos da Arte, Curadoria Tadeu Chiarelli, Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo, SP, e Rio de Janeiro, RJ; 29° Panorama das Artes, Museu de Arte Moderna de São Paulo, 14° Salão Anapolino de Arte, Anápolis, GO, 2005; Novas Aquisições 2003 Coleção Gilberto Chateaubriand, Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, RJ, 11° Salão da Bahia, Salvador, BA, Projeto 99 a 199, Galeria Potrich Arte Contemporânea, Goiânia, GO, 3° Salão Nacional de Arte de Goiás, Goiânia, GO – Prêmio Aquisição, 2004; Coletiva Hodiernos, Galeria da Faculdade de Artes Visuais da UFG, Goiânia, GO, 2003; Quase Desenho, Adriana Penteado Galeria de Arte, São Paulo, SP, 2002; Works on Paper, Park Avenue Armory, Nova York, EUA, 2000; 7° Salão Victor Meirelles, Museu de Arte de Santa Catarina, Florianópolis, SC – Prêmio Aquisição, 2000; Trajetórias e Perfis: A Arte Goiana na Coleção do MAC, Goiânia, GO, 2000.
Goiânia/GO, Brazil, 1964
Has held numerous national and international exhibitions, such as: Vila Cultural Cora Coralina – Goiânia/GO, 2021; Museo Histórico y Militar de Chile – Santiago; Museu de Arte de Goiânia, Brazil, 2017; Roots – Berenice Arvani Gallery, SP; Museu de Arte Alejandro Otero, Caracas, Venezuela; Fundación Fiart, Madrid, Spain; 34º Panorama da Arte Brasileira do MAM, São Paulo, SP, 2014; “Pitágoras – Dias e Noites,” curated by Celso Fioravante, at BM & F Bovespa cultural space, São Paulo, SP, 2012; Paintings, Drawings and Interventions, Berenice Arvani Gallery, São Paulo, SP, 2007; Exhibition programs at the Centro Cultural São Paulo, SP, 2016 – “Borderline”; Centro Cultural Correios, Salvador, BA, 2016; Banco do Brasil Americas Cultural Series presents After Illusion: The Art of Urban Experience, Miami, USA, 2015; “O Cheiro das Amêndoas Amargas,” curated by Dayalis Gonzáles Perdomo, Potrich Art Gallery, Goiânia, GO; New Acquisitions, Gilberto Chateaubriand Collection, MAM – Rio, Rio de Janeiro, RJ, 2013; A Cidade é o Lugar, curated by Divino Sobral, Museu de Arte Contemporânea de Goiás – Centro Cultural Oscar Niemeyer, Goiânia, GO, 2013; Potrich Contemporary Art, “Here and Now,” curated by Divino Sobral, Goiânia, GO, PINTA 08 NY – International Contemporary Art Fair in NY, USA, Panorama dos Panoramas, São Paulo MAM, curated by Felipe Chaimovich; SP-Arte International Modern and Contemporary Art Fair of São Paulo, SP, 2008; 13th Salão da Bahia, Salvador, BA; SP-Arte International Modern and Contemporary Art Fair of São Paulo, SP, Exhibition Program at the Centro Cultural São Paulo, SP, 2006; Erotica – The Senses of Art, curated by Tadeu Chiarelli, Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo, SP, and Rio de Janeiro, RJ; 29th Panorama of Arts, Museu de Arte Moderna de São Paulo, 14th Salão Anapolino de Arte, Anápolis, GO, 2005; New Acquisitions 2003 Gilberto Chateaubriand Collection, Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, RJ, 11th Salão da Bahia, Salvador, BA, Projeto 99 a 199, Potrich Contemporary Art Gallery, Goiânia, GO, 3rd National Art Salon of Goiás, Goiânia, GO – Acquisition Award, 2004; Coletiva Hodiernos, Gallery of the Faculty of Visual Arts of UFG, Goiânia, GO, 2003; Almost Drawing, Adriana Penteado Art Gallery, São Paulo, SP, 2002; Works on Paper, Park Avenue Armory, New York, USA, 2000; 7th Salão Victor Meirelles, Museu de Arte de Santa Catarina, Florianópolis, SC – Acquisition Award, 2000; “Trajectories and Profiles: Goiás Art in the Collection of MAC, Goiânia, GO, 2000.”
“Pies para que los quiero si tengo alas para volar.”
Frida Kahlo
El mundo que conocíamos ya no es más el mismo, los acontecimientos internacionales de los últimos años apuntan hacia una realidad cada vez más distópica y apocalíptica. No es sólo la pandemia del covid 19 que nos hizo reencontrarnos con nuestros demonios físicos y emocionales, en esos días de confinamiento que se extendieron por meses, y que ya quedaron como huella imperecedera en la memoria colectiva de varias generaciones. Ni la crisis económica mundial a la puerta de la esquina, ni los conflictos internacionales que se multiplican a través de las fronteras y que pujan por una nueva geopolítica y un nuevo orden mundial en medio de conflictos sociales y luchas por derechos humanos fundamentales invisibilizados por siglos y que ahora emergen ante la presión colectiva de las redes sociales. Y si, no es sólo eso, aunque sean estas todas causas y consecuencias, diluidas aquí y allá, pero no son más que la punta del iceberg de una realidad aún más peligrosa y enajenante: una sociedad global que se encamina a su propia desaparición como especie, que literalmente se ha comido el suelo que pisa, ha secado las aguas y contaminado los aires; y que ha convertido en autómatas consumistas y ególatras a los seres humanos.
Nosostros los hombres hemos construido un mundo tecnológico en base a recursos que se agotan y nos estamos quedando sin provisiones a corto plazo. Nosotros los hombres, como muchas especies animales, también estamos en peligro de extinción.
A qué sirve el arte entonces sino para intentar salvar la vida? A que sirve la sensibilidad artística sino para tocar, allí donde otros no llegan, el sentimiento humano?
La obra pictórica de los artistas G. Fogaça y Pitagoras Lopez representa ese compromiso de salvar la vida a través del arte.
Cada uno desde sus investigaciones y experiencias individuales ha desarrollado una carrera que así lo distingue.
G. Fogaça ha deconstruido el paisaje una y otra vez, ha roto el espacio y las formas, para derivar en una abstracción que, no obstante, sigue hablando de esa realidad latente y abrumadora que nos rodea.
Los estallidos de colores, trazos y texturas son cada vez más elocuentes al comentar el caos del enviroment y del espíritu. Pareciera que poco queda de aquel niño curioso que atrapaba en sus dibujos las formas de las pequeñas cosas que lo rodeaban, pero están todas allí, contenidas en ese big bang que es el principio y fin del universo.
Mientras que Pitagoras Lopez continúa moviéndose libremente entre el expresionismo y el pop art, a ratos art brut y bag painting; de manera casi obsesiva, registra sus diálogos internos y ese universo paralelo de figuraciones que le llegan del mundo real. En este palimpsesto de información toda cuenta: la música, los lenguajes, las culturas, las noticias, los medios de comunicación y la realidad misma, hasta crear sus propios mitos.
Y no son éstas, las de inventarse alas para volar y mundos posibles, más que estrategias de sobrevivencia del ser humano?
Las luciérnagas, esos bichitos de luz, que evocan la nostalgia al olor del rocío y a los atardeceres del campo, están en peligro de extinción, porque la contaminación lumínica y ambiental de las grandes ciudades les impide reproducirse en su habitad natural. El Cerrado no escapa a ello, siendo una de las regiones de Brasil donde las diferentes especies de luciérnagas han disminuido significativamente en los últimos años, lo cual constituye un medidor biológico del daño al medio ambiente de la región.
Los humanos no tenemos la capacidad de emitir luz pero algunos elegidos pueden reproducir la luz y los colores del mundo y recomponerlos en un lienzo.
Esta es entonces una invitación de dos maestros de reconocida trayectoria G. Fogaça y Pitagoras Lopez a acompañarlos en su vuelo hacia la luz.
Dayalis Gonzalez
Miami, 25 de octubre de 2022
“Pés, por que eu os quero se tenho asas para voar.”
Frida Kahlo
O mundo que conhecíamos não é mais o mesmo, os acontecimentos internacionais dos últimos anos apontam para uma realidade cada vez mais distópica e apocalíptica. Não é apenas a pandemia de covid 19 que nos fez reconectar com nossos demônios físicos e emocionais, naqueles dias de confinamento que duraram meses, e que já ficaram como uma marca imperecível na memória coletiva de várias gerações. Nem a crise econômica mundial à porta da esquina, nem os conflitos internacionais que se multiplicam além-fronteiras e que pressionam por uma nova geopolítica e uma nova ordem mundial, em meio a conflitos sociais e lutas por direitos humanos fundamentais, invisibilizados durante séculos e que agora emergem sob a pressão coletiva das redes sociais.
E sim, não é só isso, embora sejam todas causas e consequências, diluídas aqui e ali, mas nada mais são do que a ponta do iceberg de uma realidade ainda mais perigosa e alienante: uma sociedade global que caminha para o seu próprio desaparecimento, como espécie que literalmente comeu o solo sobre o qual anda, secou as águas e poluiu o ar; e isso transformou os seres humanos em autômatos consumistas e egoístas.
Nós homens construímos um mundo tecnológico baseado em recursos que estão se esgotando e estamos ficando sem suprimentos em um curto prazo. Nós, homens, como muitas espécies animais, também estamos em perigo de extinção. De que serve então a arte se não tentar salvar a vida? De que serve a sensibilidade artística senão tocar, onde os outros não alcançam, o sentimento humano? A obra pictórica dos artistas Gerson Fogaça e Pitágoras Lopes representa esse compromisso de salvar vidas através da arte. Cada um deles, a partir de suas pesquisas e experiências individuais, desenvolveu uma carreira que os distingue. Gerson Fogaça desconstruiu repetidamente a paisagem, quebrou o espaço e as formas, para derivar numa abstração que, no entanto, continua a falar dessa realidade latente e avassaladora que nos rodeia. As explosões de cores, traços e texturas são cada vez mais eloquentes ao comentar o caos do ambiente e do espírito. Parece que pouco resta daquela criança curiosa que captou em seus desenhos as formas das coisinhas que o cercavam, mas estão todas ali, contidas naquele big bang que é o início e o fim do universo.
Enquanto Pitágoras Lopes continua a transitar livremente entre o expressionismo e a pop art, às vezes art brut e bag painting; quase obsessivamente, ele registra seus diálogos internos e aquele universo paralelo de figurações que lhe chegam do mundo real. Nesse palimpsesto de informações, tudo conta: música, línguas, culturas, notícias, mídia e a própria realidade, até mesmo criando seus próprios mitos. E não são estes, os de inventar asas para voar e mundos possíveis, mais do que estratégias de sobrevivência para o ser humano? Os vaga-lumes, aqueles insetos luminosos que evocam a nostalgia do cheiro do orvalho e do pôr do sol do campo, correm o risco de extinção, pois a luz e a poluição ambiental das grandes cidades os impedem de se reproduzir em seu habitat natural. O Cerrado não escapa disso, sendo uma das regiões do Brasil onde as diferentes espécies de vaga-lumes diminuíram significativamente nos últimos anos, o que constitui uma medidor biológico dos danos ao meio ambiente na região.
Os humanos não têm a capacidade de emitir luz, mas alguns escolhidos podem reproduzir a luz e as cores do mundo, e recompô-las em uma tela. Trata-se, então, de um convite de dois conhecidos mestres, Gerson Fogaça e Pitágoras Lopes, para acompanhá-los no seu voo rumo à luz.
Dayalis Gonzalez
Miami, 25 de outubro de 2022